导演刘晓世在分享中说到，《长空之王》历时数年的剧本编写期经历了种种波折，漫长的疫情期也给创作初期带来诸多不可控因素，在不计其数的线上会议中，慢慢推进着这个项目。期间影片的分镜设计、previz预览、场景设计、人物造型设计都逐步有序地进行着。差不多经过十个月，我们完成了一版130多分钟的粗版成片预览，当时给到片方亭东后，制片人说他们看哭了。我感到非常欣慰，证明我们的工作没有白费，方向、叙事、情感传递都是对的。

从剧本创作、立项、资金筹备、组建团队设计到整个项目的执行、最后成片完成，可以说这就是一个挑战自己、挑战我们整个团队的过程，对于每个人来讲，我觉得都是一个人成长过程当中非常宝贵的财富。

如果我们不能够去抗拒这个困难，我们就去拥抱困难，把它转化成我们生命中有益的营养，然后把它变成对我们日后从事这个工作有意义的东西。

美术指导覃伟立在分享中说道：这个电影是国家军事涉密题材，美术设计和场景空间设计要把握真实性和戏剧性之间的平衡，充满挑战。

在设计层面，基于试飞院等实景的拍摄上，美术指导在空间造型上进行调整，力求将美术造型要求和人物故事情感地表达在视觉风格上统一协调。从影片的需求出发，去重新设计和规划，确保真实场景的同时，让影片有统一的美学风格，做到合情、合理的准确；在生活场景中要结合人们对生活环境的共同记忆，场景陈设真实而富有人情味，要让人相信，更投入影片中，加强情感上的连接和共鸣。既符合实际，也体现发展中的传承。

在执行层面，疫情的不确定带来了最大的困难，虽然有充分的设计和足够的资料准备，但情况一直在变化，材料、工厂、运输、场地、道具准备都面临不确定因素，季节跨度变大、工作周期延长、每个环节都需要克服困难。美术组的全体人员用极大的耐心、超强的毅力，积极应对变化完成工作，直接面对挑战、困难，拥抱它、克服它、战胜它。

声音指导王砚伟分享道：如何在影片中展现我国歼击机发动机的声音是面临的最大难题，因为资料库里只有国外飞机发动机的声音。如果呈现的声音不真实，声音创作团队、导演以及所有的观众在情感上应该都是难以接受的。

在导演组、制片组及试飞院等“中航”单位的大力协助下，我们在航展、空军基地等地录制了大量的战斗机不同姿态下的声音素材，如地面滑行、起飞、垂直拉升等。后来发现一个问题，尽管我们在现场录制时感觉声音非常震撼，且所有设备已经调制到最大宽容度范围，但在录音棚里面听却不怎么好听，像一个巨大的噪音。于是，我们利用声音软件做了大量的编辑处理，最终呈现出成片的声音效果。

关于节奏，我最喜欢最后试飞和演习的声音处理。我们在声音处理上，根据画面进行对位处理。当飞机“旱地拔葱”时候，并没有那样的声音，反而在机舱内平稳飞行时，做了一个类似大油门的推力的音效处理。这一部分的声音节奏与画面配合起来，确实会让人有一种很爽、很燃的感觉。

视效制片人杨月娟与视效总监王绍帅分享道：《长空之王》最吸引我们的是故事本身，在阅读完剧本后深感试飞员群体的艰苦和伟大。

我们进组筹备了2个月左右的时间，在这期间，视效团队将所有的效果和方案设计同导演、摄影、美术做了很多沟通，并基于当时的现实情况，在周期、效果、预算之间尽力找到最佳平衡点。

这部电影的题材是很特别的。众所周知，战斗机题材的作品本身的挑战和复杂性就大，视效团队则需要利用现有的技术，尽力完成作品。本片的视效量很大，后期制作阶段我们视效镜头量在1400以上，绝大部分是空中镜头，所以在拍摄中遇到的困难和挑战就特别多，无法一一列举。

导演对战斗机非常了解，也有很多的情感连接，希望能够使用尽量真实的效果。关于可能涉密的部分，我们使用了已公开的资料，但跟导演和相关专业人员核实后，发现很多网络资料也不准确，只好结合现实情况，做了适当调整，在保护安全的前提下，最大限度地保证观众的观赏度。

这次视效方面的工作经历，属于极限中的极限操作，前压后顶，风险很大，需要绝对强力的控制才能保证进度和品质，感谢大量视效工作人员的辛勤付出。