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“电影工业化建设过程中电影创作者的多维视界”

在围绕“电影创作者的多维视界”这一主题进行交流时，中国电影美术学会副会长，本次主题活动主持人王鸿海首先提出，中国电影的工业化要走一条很长的路。

电影工业化的发展，首先与我国在国际上的话语权地位密不可分。作为国家战略的重要意义，确实需要电影人去全力打造。在融媒体时代中，如何建立电影工业化的新标准也是一个很重要的因素。因此，制定、完善电影工业化体系标准是第二个推动发展的重点。第三个重点是电影在数字化时代下应该如何抓住关键转折点进行有力的转型。第四是对于中国电影工业化系统中，中国传统文化价值的挖掘与梳理，如何才能打造出富有中国特色的工业化道路。

中国影视摄影师学会会长穆德远表示，在电影工业化建设过程中，电影工业化指标所呈现的综合性越来越强。工业化体系要保证消费，工业化创作和观众消费之间要建立一个完美的桥梁，这个桥梁应该是一个完整的体系，通过这个体系将我们的产品带入到观众的精神世界之中，使我们的影像被观众接受。

中国电影高新科技委员会副会长陶经针对这一主题指出，中国电影最重要的是文化问题。我认为电影文化的形成和发展要比电影工业化更加重要，电影文化在各个职能部门以及观众的脑海里面应该被看作是电影创作的源泉。在日新月异的科技发展过程中，有了高技术我们就要用这种高技术来创造新形象。荧幕形象的新鲜感，是电影人永远的使命。同时，在追求技术的大环境下，也不要忘记电影最根本的真实感。一部电影应该保有着艺术问题、社会担当问题、思想表达问题和哲学意义上能引起人们反思的问题。这才是我们工业化进程中最重要的追求方向，我希望大家在让自己电影技术不断提高的同时，也要有这样的意识。

中国电影剪辑学会会长周新霞在听完前两位嘉宾的分享后表示，电影不仅仅是技术，重要的还是文化。对于剪辑来说，一定要把故事往文化、人性上讲。你要在理解剧作的基础上，站在一个新高度去看每一场戏。你要去赋予每场戏一个戏剧任务，并且思考在完成戏剧任务的同时怎样形成一定的文化感，只有在信念里充满了文化感，你剪出来的片子才能拥有蕴味。

最后，中国电影美术学会会长霍廷霄针对这一主题表达了自己的看法。中国电影走过了这么多年，有无数人思考这个问题。工业化最重要的就是专业的人做专业的事，人才培养和技术人员的水平提高也是推动工业化发展的重要一环。对于从事视觉设计的美术人来说，我们的从业人员要把自己的工业流程做强，要不断提升自己的审美水平。

中国电影美术学会副会长全荣哲作为学术指导，在上述嘉宾分享后，将交流话题进一步推进深入，引出两个新的主题——“科技、影视美术与文旅产业的未来”和“当下电影视觉创作的新概念”。

全荣哲就电影工业化问题发表了自己的看法。他表示，电影的工业化，首先要讲究它的标准化、流程化还有系统化。其实早在1914年《卡比利亚》这部电影出现的时候，已经涉及到了电影工业化的问题。只是那个时候我们对电影的理解程度不像现在这么深入。工业化一定要解放我们密集劳动型就业的心态，工业化解放的首先是劳动力。中国电影的工业化发展在当今已经有了雏形，有了发展阶段的成果和经验，但还有待于电影工作者们从理论的高度、创作实践的高度继续去完善和推动。

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“科技、影视美术与文旅产业的未来”

“科技、影视美术与文旅产业的未来”这一主题由美术指导赵海主持。他表示，我理解的科学技术就是我们用在电影创作方面的一些技术手段。比如LED虚拟拍摄、数字捕捉、动作捕捉等等，还有很多新开发的软件都给我们现在的影视创作带来了很大的影响和效率上的提高。文化旅游的核心是创意，强调创作一种文化符号并且销售这种文化符号。其实在拍摄一个电影或者是说一个电视剧的过程当中，我们有时候会碰到一些跟旅游和文化产业有关系的项目。比如在《你好，李焕英》上映之前，我从来没想过一个电影作品的成功，能够推动一个地方的文旅产业，我们取景的白酒厂、老厂区等等从人烟稀少的破败变成了游客们的门庭若市。我想在日后可能会有更多的机会和更多的项目来进行文旅产业和电影产业的融合。

美术指导、概念艺术指导薛树柏之前做过一些电影作品的美术指导，后来更多的参与到了一些恒大产业的文旅项目比如旧厂区改造、主题性街道改造、游乐园虚拟与现实结合等等。在分享中他表示，电影美术主要的工作是从概念设计一直到场景搭景，以及后期视效。而文旅是不一样的，如何让游客在有限的空间中达到视觉和体验上价值的最大化是文旅追求的目标。

但是文旅视觉设计和电影美术又有着相通之处。比如为了延续贵州在杜鹃花凋谢季节中的文旅优势，我们把杜鹃花用3D做成了三维的形象，并通过声、光、电形成交互装置。在文旅项目中，也在不断尝试将电影美术的技巧融合进去。

著名美术指导林木在分享中表示，现如今很多电影项目都会和文旅产生一定的关联，比如电影《八佰》、《送你一朵小红花》、《火锅英雄》等等影片的取景地，现在都已经成为了大家争相打卡的旅游地。影视的元素和载体在大环境下变得非常丰富，影视产业和文旅的结合无疑是一个合作共赢的模式，彼此一定是互惠互利的。但是在影视概念和文旅的概念之间，应该是相互促进的。只有影片做好了，才能达到对文旅项目的宣传作用和吸引作用，这二者之间需要一种配合。

阿那亚影视文化有限公司总经理王天也针对这一主题，从运营角度为大家分享了他对于文旅项目的理解。阿那亚创始人的初衷并不是把它当做旅游目的地或者是说一个景区景点来构想，而是回归到是一个居住型社区的概念，用文化和艺术的内容来丰富整个社区。作为一个地产和艺术结合的项目，阿那亚也为电影的拍摄提供了更多的取景地选择。

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“当下电影视觉创作的新概念”

第三个主题“当下电影视觉创作的新概念”由中国电影美术学会CG艺术专委会主任穆之飞主持。他表示，视觉文化的产生来自于人的观看，每个时代都有不同的观看方式。每个时代都有大量不同的视觉产物，我们都在不停的生产视觉产物。视觉的创造基于每个时代政治、经济、文化的发展，不是我们创作者一厢情愿就可以达到的，而且我们的创作方法和审美一定是随着时代的观看方式、体验方式来改变的。在当今娱乐项目多元化发展的大环境下，我们以眼睛去做体验的传统叙事性艺术，应该如何进行创作，是我们面临的一个新问题。

中国电影美术学会视效专业委员会主任刘晓清在论题中发言，他认为在当今融媒体环境下，各种样式文化的席卷下，我们怎么把握时代潮流，让其为我所用是每个电影人都需要去思考的问题，尤其是在电影视觉设计方面。今年的《刺杀小说家》在视效方面突破了我们对于传统电影的认知，真正的视效创作需要视效师拿出切实可行的方案，同时要把这些方案的组合优势发挥到最大化，最终把我们在电影摄影机里无法拍摄到的镜头体现出来。

MORE VFX 墨镜天合创始人徐建表示，创作和生产是分不开的，不同的类型片，在视觉方面的创作需求是不同的。这就需要创作者们要有不同的艺术理念和思考方式。这个行业需要更多的复合型的人才，针对不同的类型片去进行不同角度的创作。 

美术指导、概念艺术指导李淼在主题中分享到，《刺杀小说家》这部影片我们使用了中国的内核，在影片中其实有很多中国的元素值得我们去深度挖掘，填充到电影里形成不一样的古代世界。现在的孩子，接触更多的是西方世界观的培养，如果想要真正得到观众们对东方世界观的认可，可能还需要更多的尝试和时间。

北京锐艺多吉创始人谢昆认为，在当前影视环境下，是同行、导演、美术指导们在引领着中国电影按照工业化的流程迈进。我希望在做预览的过程当中，能够把机位、桥段、补光方式、走位等等具体而准确的呈现出来，这样的预览才特别有用。比如在拍摄《光荣与梦想》的时候，第一稿剧本有1100个场景，最后通过各种合并、改造，留下了580个场景。在拍摄周期短，任务重的困难下，我们按照影视工业化的规律，将场景里最难的测试镜头达到了80%的完成度，为后面的调整做了很多的预案。真正的工业化，最主要的就是流程和标准。如果真正能够按照流程来完成制作，每一个环节真正的按照技术标准来完成制作，这样才是对电影工业化最好的推进。