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2024逐光而行！
中国电影美术学会第三届年会暨对话于2024年10月28日在横店影视城成功举办，在此期间，中国电影美术学会发起主题对话，邀请电影美术及相关行业嘉宾，一同探讨电影美术的焦点话题。
主题演讲：实时渲染和虚拟拍摄
UE中国中国区业务运营总监徐良安表示：
虚幻引擎（UE）作为一个实时渲染工具，已逐步拓展到电影和电视直播等领域，并在动画、电视直播和大型活动中广泛应用，逐渐成为业界的主流技术工具。例如，在动画制作中，虚幻引擎已经被多家知名公司采用；而在电视直播领域，许多技术底层的支持正是由虚幻引擎提供，无需直接沟通即可实现。
在电影视效和虚拟拍摄方面，虚幻引擎也占据重要位置。随着技术进步，虚拟拍摄已实现了更高的空间感和纵深感，并能与相机焦距完美匹配。同时，虚拟拍摄与绿幕拍摄结合，能够进行更灵活的灯光调整和实验，进一步提升制作效率。
此外，虚幻引擎还支持程序化生成场景，能够快速制作大量场景，显著降低制作成本。例如，通过编程可瞬间生成100个场景，大大减少人工需求。相比传统的离线渲染，虚幻引擎的实时渲染在效率和成本方面带来革命性优势，尽管在体积感和复杂合成方面仍存在一定限制，但最新版虚幻引擎已在此领域有所突破。
新传输协议SMPTE2110和NVIDIA Rivermax技术的加入，使虚拟拍摄的数据传输更加高效、稳定，使得原本需要20台电脑处理的工作现在只需2台，大幅降低虚拟拍摄的硬件成本。
最后，虚幻引擎推出的电影渲染图形界面进一步增强了自由度和灵活性，通过节点化操作，让不同控制节点实现独立操作，为基于UE的图形渲染提供了更高效的解决方案。
置景/道具在影视行业内的重要性及发展
中国电影美术学会置景道具专业委员会主任马刚作为主持，围绕《封神》《解密》两部电影，深入探讨道具置景在影视行业的关键作用及未来发展。
电影《封神》的陈设美术指导纪兆龙表示：在接手《封神》项目前，团队查阅了大量资料、参观博物馆，以确保制作的准确性与历史质感。由于项目规模庞大，美术团队分为四个部门，他负责陈设道具部分，其他成员则负责戏用道具、场景等。
电影《封神》的戏用道具指导赵首艺表示：在木雕道具的设计与制作方面，他的原则是仅提供简单设计草图，不对雕刻细节过多干预，以充分发挥雕工师傅的技艺。重点在于保持传统木雕技艺的独特性，而不是美术草图的创新性。
电影《封神》的道具组长关毅进一步说明：团队通过泥塑进行初步造型后再扫描生成数字模型，从而优化制作流程并提高效率。3D打印和数字化管理在道具生产中发挥了重要作用，比如通过3D打印快速呈现造型效果，大大缩短了审核时间。同时，纹样等设计经过数字化保存，方便后续组合使用，避免重复制作。
电影《解密》的道具组长刘煜涛则介绍了Enigma密码机的还原过程。团队查阅了大量资料，与历史专家和数学家深入交流，并赴美考察，尽可能将密码机复原到原始状态，包括用金属材料制成部件，以确保道具的真实质感和使用手感。
AIGC在电影场景辅助设计中的应用
中国电影美术学会视效专业委员会副主任郭建全指出，人工智能在效率提升上效果显著。例如，把概念图转成一种接近实景和绘画之间的效果，反而符合很多艺术性影片的调性。但他也强调，在文学或写实题材上，AIGC的控制仍存在难度。他目前正在参与的项目也在利用AIGC处理台词和语音，未来将借助AI推动台词翻译和导演剧本的分析，提高后期管理和资产利用效率。
中国电影美术学会虚拟空间专业委员会副主任薄一航认为，为避免限制学生的思维和创作激情，不建议学生在创作中使用AIGC工具。人工智能发展到今天的阶段，更应该培养学生从视觉思维到计算思维的转换，为未来的电影行业做好准备。
中国电影美术学会数字艺术专业委会主任穆之飞认为，尽管AI技术不断发展，但不会影响电影的本质。作为文化和艺术的载体，电影承载着保护历史与传承文明的使命。未来电影形式或将随着新技术的出现而演变，但本质仍是情感表达。关键在于创作者如何选择合适的工具来实现与观众的有效沟通。
中国电影美术学会视效专业委员会主任刘晓清指出，AIGC为美术创作带来了意想不到的可能。尤其是在道具设计方面，AIGC大幅提高了材质和纹理的生成速度，减轻了美术师的负担。他表示，AIGC的应用正处于一个关键时刻，电影人应积极拥抱这一技术，否则将面临被淘汰的风险。
美术实现的成本控制
中国电影美术学会会长霍廷霄作为主持，提出美术实现的成本控制话题。
优酷财务总监肖兵指出，近年来古装剧的美术费用不降反升，原因在于导演对于新场景的高要求，观众需求则并不总与此匹配。尽管虚拟拍摄在短期内未显著降低成本，但肖兵认为，随着技术发展和美术团队的配合，成本终将下降并提升作品的品质。
电影《宇宙探索编辑部》的美术指导郭欣勃介绍，为控制这部小成本影片的预算，创作初期即明确拍摄需求，绘制详细的分镜和美术造型图，并通过减少试错和临场消耗来节约开支。郭欣勃强调，通过概念设计高效解决美术问题是控制预算的关键，并建议行业提升创作效率，才能达到有效的投资回报。
短剧美术指导王泽锋分享了短剧中的美术预算策略：在场景优先级上精打细算，聚焦关键节点的视觉效果，以满足短剧观众的需求。同时，王泽锋通过自建仓储库，储备高质量道具和软装，以在未来项目中重复使用，集中资源打造核心场景，为剧情增色。
爱奇艺副总裁刘宇宁表示，爱奇艺为确保资金流向创作，引入了“分阶段管理”的概念，将策划、采购、执行和验收各阶段分离，防范资源过度集中在单一环节。刘宇宁还认为，虚拟和实景均属美术范围，尽管虚拟制作普及面受限，涉及导演、摄影、CG、虚拟拍摄等多维协作，但虚拟技术的合理应用将是未来美术发展的重要方向。
影视产业的法律保护与规范
中国电影美术学会秘书长黄非作为主持，提出从法律角度如何理解人工智能的创作问题，以及在合同签署过程中如何保障自身的权益问题。
中国电影美术学会法律顾问刘志军谈到：人工智能生成内容是否构成“作品”、如何在实践中给予保护，当下存在分歧和挑战。传统著作权法认为作品需要由人完成，即权利“属人说”。当前的创新实践着眼于人工智能的工具属性，将人工智能视为人类创作的辅助工具，强调人仍是作品的创作者。待实践中形成更多的共识经验后，相关法律必然会对人工智能做出更清晰的规制。同时，刘志军强调，即便人工智能生成物不被视为“作品”，投入者如果投入了财力和智力仍可能享有相应民事权益，可以许可和禁止他人使用。
就合同签署和权益保护问题而言，合同内容的公平性往往由主体的市场地位决定，双方可通过协商使条款趋向平等。当下美术行业具备与片方平等商讨的能力，不要受限于受雇者角色，可尝试通过约定发行分成等方式分享项目未来收益。签约的目的在于履行而非解除，尽可能促成交易，以免诉讼导致双方利益受损，尤其对于影视从业者而言，需权衡案内案外各种利弊，维持在行业内的长期发展。
中国电影美术学会法律顾问岳阳芸平表示，行业内近年频现仲裁与诉讼现象，反映出影视从业者对自身权益保护意识的增强。在签订合同时，应关注费用和时间条款，明确哪些费用应计入合同，防止“文字游戏”误导。此外，影视美术创作者应重视合同中的关键条款，避免仅计算拍摄日而忽略筹备期等重要时间段。
同时，不必对合同中的“任意解约权”过于担忧，因为《民法典》明确了解约权行使的条件。尽管甲方可任意解约，但需赔偿损失。岳阳芸平鼓励影视从业者提高维权意识，熟悉条款中的关键内容，保障自身权益。
成立于1980年，是中国共产党领导的，电影美术工作者依法在民政部登记的学术性、非营利性的国家一级学会，接受上级主管单位中宣部国家电影局的直接管理，是党和政府联系电影美术工作者的桥梁和纽带，是中国电影家协会的团体会员，是发展我国电影美术事业的重要社会力量。
