什么是分镜设计？分镜设计是电影前期的一个工作阶段，需要将文字转化为具体画面，准确传递导演的想法，降低沟通成本，搭建一个直观的视觉传达平台。

在《封神第一部》分镜设计的过程中，涉及大量与导演、摄影指导、动作指导的合作沟通，细致到演员走位、镜头方向、动作逻辑、剪辑点位等多个方面。分镜的作用正是让各部门工作人员在开拍前提前了解大致工作内容，如果剧本有改动，也会首先反馈给分镜部门，由分镜师马上进行修改。

电影剪辑的工作流程是什么？如果说剧本是电影的第一度创作，现场拍摄是第二度，那么剪辑就是电影的第三度创作的过程。总结之前摄制组的工作，再用镜头语言重塑故事。《封神第一部》的剪辑难点多、素材量大，涉及大量视效制作，如果24小时不眠不休地观看《封神三部曲》的全部素材，可以看上一个月之久。

分镜设计的主要任务是在电影前期筹备阶段就能将导演对全片的想法视觉化，便于各部门能更准确的了解导演创作意图，统一想法，提高沟通效率。

首先是草图阶段，负责该部分的分镜师先画出全部草图，通过快速地与导演及其他主创团队沟通，确定内容、大方向、定位、逻辑等，再由其他分镜师进行细化设计。在此期间，分镜部门会基于剧本来修改分镜，同时增加镜头细节来强化剧情，使画面效果更加流畅出彩，以进入预览阶段。

其中压力比较大的一场戏是《封神第一部》开篇的冀州之战，为了让叙事和镜头更为合理化，导演与分镜部门用了一段时间进行反复修改。

狐妖附身苏妲己这组镜头，分镜师谢龙飞基于草图细化设计，难点在于如何巧妙的把商纣王的血渗到石头下，解开狐妖的封印，在分镜设计过程中考虑转场的重要性。

比干掏心部分的分镜由分镜师谢龙飞细化设计，其中难点是比干掏心、妲己吃心这两段镜头，如何避开血腥感，展现苏妲己吃了玲珑心之后狐妖现形。

在龙德殿部分，我们还对混天绫的运动方式进行前期的探索。

剪辑师的首要任务是用画面和声音讲好故事，面对的是导演、制片人、视效总监等各部门工作人员。剪辑预览分很多阶段，适合给不同部门的工作人员观看。如在开拍摄之前，会进行视效预览Previz，这是介于分镜之后拍摄之前的一个阶段。

这部电影很大程度上是由视效推动的，这些数字特效在剪辑工作的初期是没有的，剪辑师要依据想象力来进行镜头的组建。进行剪辑工作时，黄烁老师带领的剪辑团队会做一些临时的视效，例如加入一些简单的3D建模，示意白狐运动轨迹、饕餮大小等。

因为声音部门的预混小样可能要到很后期才能拿到，而黄烁老师在粗剪阶段会提前准备并加入大量的音效、环境声音、临时音乐，这些声音如果用普通立体声监听，会和同期对白混在一起而变得不易分辨，所以粗剪音频使用的是5.1的环境。把对白放在中置，一般音效放在左右，环境音和音乐放在靠后的位置，尽量让所有声音都清晰可辨，营造氛围，增加影片的视听感染力。

黄烁老师认为，剪辑工作需要保持客观性，因此他不太会去片场，以防对某些拍摄片段有了私人情感，而影响从宏观层面对整个电影的考量。

后期是行业内公认的“加班重灾区”，黄烁老师希望他带领的剪辑团队能够有一个比较好的工作和生活状态。因此，在一切工作开始之前，剪辑部门会与各部门制定详细的“制作规范”。对于所有部门而言，除了创作上的沟通，在工作方法上同样需要沟通。这些制作规范更像一份“合同”，前期大家已确认工作流程，未来出现问题可以有据可依。要把已知的问题在车轮真正开始转起来之前尽量全部解决掉，这样才有能力去应对更多未知的问题。在此工作模式下，《封神》这样大体量项目的剪辑团队基本没有加过班，足以证明“规范性”可以让行业生态更“健康”。