电影《从21世纪安全撤离》的制作过程非常艰难，视效指导及概念设计团队在2019年11月加入项目时，电影已经运作了5年，期间导演花费了大量精力四处寻找立项机会。

当时导演给了我们一份清晰的剧本和完整的分镜头脚本，这在电影制作中极为少见。通常导演不会亲自绘制分镜，而是通过剧本来表达想法。然而这次我们拿到了一整套包含2000～3000个镜头的分镜脚本，使得我们从一开始就能够以画面的方式理解剧本。

从2019年底到2020年11月，我们一直在进行概念设计，并与导演线上沟通协调。2020年11月，电影正式开机，并在次年春节前杀青，拍摄周期大约3～4个月。随后，就进入了漫长而艰难的后期制作。

经过整个团队的不懈努力，电影终于在今年5月完成制作，并于暑期档正式上映。至此，我们的团队经历了5年的努力，而导演则付出了长达10年的心血。

这部影片的定位是科幻片，我们在进入项目时，就知道它会是一部重视效的电影。导演的想象力非常丰富，他也是一个优秀的动画导演，他的分镜头是通过漫画的形式呈现出来的。然而真人演员的动作表演和动画角色的夸张动作表现是有很大区别的，我们意识到这是一个充满挑战性的任务，所以很早就进入了概念设计阶段。在此阶段，我们做了大量的测试，确保能够在有限的现实条件下，实现导演想要的视觉效果。

按照故事的发展顺序，首先是具有穿越功能的彩色湖水。导演给视效团队提供了一张手绘的单线稿图，我们以此为基础进行概念设计。现场拍摄时根据概念设计调整灯光，再通过视效增加五彩缤纷的效果。

图：彩色湖水 概念设计图

接下来是诚勇的第一次穿越，成片中的穿越场面非常快，通过简单的蒙太奇手法完成。导演最初其实有一套完整的视觉逻辑设想，视觉展现一个人在时空中被解构再重构的过程，我们做了完整的动画预演，称这段穿越为“时间的甬道”，象征着人的躯体在记忆和思绪中的挣扎与重生。可惜在现场由于制作周期和经费限制未能完成拍摄。

尽管如此，影片最终呈现的视觉效果依然达到了预期的叙事效果。虽然我们曾坚定地认为某些视觉效果是最佳选择，但电影是有“生命”的，它在制作过程中也会不断“生长”。事实上，现在的效果可能比我们原本设想的更出色、更风格化，也更符合电影的整体气质。

图：第一次穿越 概念设计图

刘连枝和王炸从报社跳出去的“电脑雨”场面，是电影的情绪高点。通常情况下，拍摄过程中会存在很多变数，最初的设计往往很难在成片中完美呈现。但我们的导演极为坚持初衷，他要求所有细节，包括人物位置、光线、色调等，都必须严格按照设计来执行，使得我们最终的成片效果与最初的设计高度一致。也正是因为导演的这种坚持，这部电影才能历经10年后，以最接近初心的方式呈现在观众面前。

图：电脑雨 概念设计图

然而在制作过程中，我们也有不得不舍弃最初设计的时候。视效部门在电影开拍之前制作了许多动画预演，通过预演我们能更准确地评估制作的难度和成本，如果由于现实原因无法完成，就需要及时告知导演。我理解这对于导演来说非常痛苦，毕竟他花了5年时间来打磨剧本，每一个分镜都经过精心设计。尽管无奈，导演还是会务实地接受现实，调整剧本和人物关系。

我们在早期阶段为WESTWOOD号“如何释放毒药”设计了很多视觉概念。最开始设计的是放飞无人机，但由于筹备时间太久，这个概念凑巧被别的电影使用了。于是改成了鸽子，因为鸽子象征和平。后来又替换成了乌鸦，因为乌鸦象征着毁灭，更符合故事的主题。这场戏最终呈现的视觉效果极具科幻感，满屏都是红色的毒点，充满着邪恶的氛围。

毒药落在城市上空，产生绿色、红色和黄色混合而成的气体，将整个城市街道吞没。这种气体有些像泡沫，带有一半固体的质感。正式开机之前，我们进行了多次视觉测试，以确定哪种效果最像病毒，这些视觉测试也能帮助导演在现场调度演员走位和拍摄方式。

在创作一部作品时，初期的构思和想象往往是100分的，但在拍摄过程中，由于各种现实原因，可能会不断遇到挑战，导致分数被削减。拍完之后，可能只剩下50分。这时后期制作就成了关键，你需要坚持初心，努力朝着最初的方向去修复和提升，将作品的分数提升到80分左右。虽然最终呈现的效果也可能与最初的想象有一定差距，但仍能看到设计理念的一致性和完成度。

图：释放毒药 概念设计图

韩光变胖是一个很有想象力的特效设计，我们想象韩光如何变胖，做了各种各样的变身方案，包括手部的变胖过程。太重的特效化妆会影响演员的表演，所以拍摄时只有头部化了妆，身体穿了一件吹气的衣服。

图：韩光变胖 概念设计图

由于后期资金不足，整个后期制作过程异常艰难，陆续持续了三年多的时间。我们设法将导演擅长的动画元素与视效结合在一起，原本很多需要用视效处理的镜头，转而通过漫画和动画效果来呈现。不仅节省了成本，维持了导演的风格，还能确保故事的完整性。

刚进组时，李阳导演和乔乐老师向我展示了这些概念设计，我觉得非常精彩，也很兴奋能够加入这个团队，很快便进入美术创作阶段。与导演初步讨论后，我们达成共识，通过视觉主要呈现出两个不同的时空：1999年和2019年。

2019年的未来空间，我们希望营造出一种冰冷、压抑的氛围，与1999年形成反差，似乎暗示着未来并不美好。

图：延生药业三爷办公室+病房+走廊 设计图

首先是反派的基地——延生药业。上方的是三爷的办公室，下方则是用于非法器官手术的病房，中间部分是连接两者的走廊。这是电影中第一次穿越到2019年时的场景，走廊的设计至关重要，它直接影响了整个“未来”的视觉基调。我们尽量简化陈设，减少道具堆积，突出水泥质感、结构线条及空间表现力，后期还通过视效对走廊进行了延长，使之看起来灰暗而无尽头。

图：延生药业走廊 设计图与搭建图

三爷的办公室左侧有一个投影屏幕，用于播放三爷观看的器官局部图片。我们特别在屋顶设计了一个圆形结构，赋予这个空间一种舞台感。铁网下方是一个喷钱装置，经过反复测试，达到了不错的实拍效果。

图：延生药业三爷办公室 设计图与搭建图

在病房的一面墙上，我们设计了一个狭长的条形观察口，使整个空间在保持真实感的同时，也具备了一丝怪诞感。

图：延生药业病房 设计图与搭建图

韩光的办公室整体依然呈冷色调、水泥质感，左侧设计了玻璃幕墙，右侧是一些金属文件柜，让空间在感官上更加冰冷，就像韩光的外表一样。

图：延生药业韩光办公室 设计图与搭建图

韩光的妻子是在一个充满科技感的圆形机械空间里醒来的。由于制作一个高度机械化的装置需要大量资金，我们采取了简化的方式，设计了一个大壳子，在里面拼装了很多会发光的线路板元件。灯光点亮后遮盖了大部分瑕疵，呈现出不错的效果。

图：延生药业韩光妻子ICU设备 设计图

三爷的发布会场景最初设定在延生集团内部的一个大型会场中，受现实条件制约，导演转而将发布会设定在我们搭建的船舱内。他希望把船的结构压缩成一个更为抽象的空间，突出中间玻璃房内的病人主体。在与摄影师一起讨论后，我们将玻璃房下方的台子变成灯箱效果，使人物看起来更加狰狞怪异，整个场景像是一件艺术装置作品。

图：延生药业三爷发布会 设计图与搭建图

WESTWOOD号内部，基于概念设计，美术部门保留了粗犷的金属质感，在空间内增加了一些生产线和大型机械设备，进一步丰富场景。

图：WESTWOOD号内部 设计图

WESTWOOD号指挥室在设计上更接近于船的控制室，操作台也更具空间感和层次感。

图：WESTWOOD号指挥室 设计图

至于船的外部——WESTWOOD号甲板，我们在拍摄尾声时已非常艰难，许多区域无法完全搭建，只能尽量简化。先完成最基础部分的搭建，之后再考虑如何通过后期制作实现最终效果。

拍摄的艰难时刻真的难以想象。当时预算断裂，为了确保场景拍摄，我们甚至学会了操作剪刀车，自己动手挂绿布。即便在如此艰难的条件下，我们仍然坚持完成了拍摄，这对整个团队来说都是一次严峻的考验。

图：WESTWOOD号甲板 设计图与搭建图

关于刘连枝的家，导演最初将其设定在郊区的一个废弃车场内。我们在郊区找到了一处废弃的采矿场，传送带的线条有一种末日般的科幻感。为了营造废车场的氛围，我们在有限的资金下购置了一辆旧公交车，作为刘连枝的家。又收集了十几辆废旧轿车，将它们堆放在旁边，精心布置了许多带有生活气息的细节，比如在引擎盖内种满野花。这一设定实则反映了刘连枝的状态：生活环境虽然冷酷破旧，但她的内心依然美好。

图：刘连枝家外景 设计图

旧公交车的车内空间也经过了重新设计，我们保留了破旧的金属质感，在陈设上增加了更多生活细节，比如她喜欢听音乐的元素，展现她热爱生活的一面，但同时需要避免让这些生活感的陈设掩盖车本身的破旧感。

图：刘连枝家内景 设计图

刘连枝工作的报社，我们找了一个写字楼里的空楼层进行改造。这个楼层的顶灯本身就非常有形式感，因此我们保留并利用了这些灯光效果，搭配冷灰色调，呈现出简洁而压抑的氛围。

导演坚持在办公室中使用旧式显示器，虽然2019年几乎已经没有人使用这种老旧的显示器了，但它厚重的体量在“电脑雨”这场戏中带来了强烈的视觉冲击感，现代的薄屏显然无法达到这种效果。

这个场景还有一场动作戏，演员需要打碎玻璃并从窗户跳下，所以我们在棚内复制搭建了办公室中的一个区域。

图：刘连枝办公室 设计图与搭建图

杨艺家是在一个普通的公寓内改造的。由于杨艺的未来生活状况比较糟糕，我们希望呈现出一种凌乱但又凄美的感觉。拍摄时，摄影师在窗外布置了一些流动的光影效果，让整个空间变得与众不同。

图：杨艺家 设计图

训练场地选择了一个废弃的游泳池进行改造，在里面陈设了训练设施。美术组的同事还在泳池墙上绘制了一些壁画，为整个场景增添了深度与趣味。

图：训练场地 设计图与搭建图

接下来是1999年的少时空间，整体色彩上与2019年的冷色调形成鲜明对比。

诚勇家也是在一个老公寓中进行改造的，我们重新刷了墙裙，选择了红色的家具，通过对撞的色彩让整个空间更加生动明亮。为了保持1999年的复古风格，我们在整个房间内都贴了壁纸，并将客厅的现代金属门窗更换为老式木质门窗。

导演设定诚勇的父亲在退休下岗后靠写毛笔字和修理电器为生，所以我们在墙上挂了许多毛笔字，并堆积了大量的书籍，又找了很多老电视堆放在衣柜里，增强这个空间的个性和氛围。

图：诚勇家 设计图

导演希望在诚勇家楼道中加入一整排水表，尽管最后未在影片中呈现出来，但也能体现导演对视觉的敏感度。此外，在父亲的基础设定上，我们加入了一些想象，比如他同时会卖金鱼。因此我们在走廊中悬挂了许多袋装的金鱼，这些细节都为空间增添了更多生活气息。

图：诚勇家楼道 设计图

三个少年的秘密基地，他们经常在这里玩耍，并在这里藏了不少自己的宝贝。我们非常幸运地找到一处废弃的航天游乐园，本身就有一种童趣、奇幻的感觉，只需进行少量改造。拍摄完成后不久，这个地方可能就被拆除了，也算在电影中留下了一份独特的记忆。

图：秘密基地 设计图

废弃的采矿场实景为铁路货运站场景建立了魔幻的视觉基础。这片采矿场不仅规模庞大，而且旁边的湖是由采矿过程中挖出的地下水自然形成的，赋予了整个场景一种原始而神秘的氛围。美术部门只需在采矿场的空地上进行置景，将其改造为一个火车货运站场景。我们堆放了大量的集装箱、油桶以及装有化学药剂的卡车，轨道和火车部分则由视效部门完成。

图：铁路货运站 设计图

电影开头的破损烟囱场景也是在郊区的一个废弃厂区拍摄的，这个厂区本身就有一个烟囱。由于真实的烟囱无法实现梯子断裂的效果，我们将烟囱中间破损的部分在棚内进行复景。为了表现出爬梯子时的危险感，我们设计并反复测试了梯子的断裂和恢复装置，最终成功地在棚内完成了这一场景的拍摄。

图：破损烟囱 设计图与搭建图

教室是小诚勇和杨艺喊出“不要变坏”的关键场景，导演非常坚持窗外要有茂密的大树，我们找了很多学校都没能找到符合要求的窗外景观。最终幸运地找到了一个老旧的机关单位，其中有一层是空的，窗外正好有茂密的树木，于是将这个空间改造成教室。为营造出温馨的氛围，我们对室内进行了色调的调整，表现出孩子们内心的纯真与希望。

图：教室 设计图

最后是《我爱我家》的场景，其实美术部门只是进行了复制与搭建，真正出彩的是导演的设定。

图：我爱我家 设计图