《消失的她》是一部戏剧性与主观性很强的电影，剧本为戏中戏中戏的结构，留给美术很大的创作空间。这部影片中有很多致敬梵高的元素，这部影片中有很多致敬梵高的元素，全程在海南拍摄，对海南的实景做了大量的改造和搭建。

从色彩说起，人们对色彩的醒悟，其实是从印象派开始。光线对于色彩的影响很大，在不同的天气、季节和时间下，同样的景物会呈现出不同的色彩和色调。梵高的创作同样受到当时法国印象派的影响，但印象派的绘画风格不能完全表达他所生活的环境，所以他开始让色彩服从于内心，增强色彩的主观性和表现性，将色彩的审美价值提高到了一个更高的层次：强调色彩的情感特征，将色彩语言作为抒发自己内心情感的重要的途径。

色彩不仅仅是装饰，也承担辅助戏剧效果的工作，传达主题的情感，并引起关注的情感反应。颜色本身不存在什么冷暖，是人的主观感受给予的界定。比如说橙色是暖，蓝色是冷，红色是热烈、危险、欲望，能调动情绪，浓重的红色会让精神一直处于亢奋状态。而降低色彩饱和度，其实就是在降低和削减色彩对人情绪的影响。

如爱德华·蒙克的作品常常采用大量的对此色彩来表达自身的情感。人物衣服的颜色体现的就是人物的性格，非常直接。一件红色衣服就代表着人物性格是奔放火辣热情的，一张红脸就是象征着人物牌气易怒狂躁，一张绿脸就象征着忧郁消沉萎靡的状态。

《消失的她》在创作之初有三个关键词——度假、迷幻、悬疑，这三个词的界限非常模糊。“度假”是第一点，指这是一个在小岛度假过程中发生的故事；“迷幻”和“悬疑”指影片迷宫般的结构，会让观众在观影初期有一些迷惑的地方，留有一些悬疑等待环环解扣。

不同的颜色对重量的影响很大，心理学上叫“表现重量”。心理学家沃登和弗林做过一个实验，让人们给玻璃柜里8个不同颜色的箱子按重量排序，结果得到了这些分值（分值越高越重）：白色3.1，黄色3.5，绿色4.1，蓝色4.7，紫色4.8，灰色4.8，红色4.9，黑色5.8。

我们给主要角色设置了个人颜色：何非为绿色，陈麦为灰色+棕色，真李木子为黄色+白色，假李木子为红色+黑色。

在做何非的人物造型时，我们将他的人物逻辑线分为三个阶段：一是初来上海欠债；二是跟李木子的恋情进展，以及他研究并实施杀妻；三是李木子失踪之后，签证到期前的5天倒计时。

何非在遇到李木子之后，表现他贪婪和冷血的“绿色”慢慢浮现出来。所以在第二和第三阶段，即他们在海岛的阶段，除去白色梦境部分，何非的造型都是以绿色为主。他在大多数时候都是穿一个皱的衬衫，这也是他伪装成一个对太太失踪非常着急的无辜丈夫的方式。

何非所在的主要环境，如金棕榈酒店，希望体现出一些不适感：环境颜色以绿色为主，金色和红色跳色点缀；圆形边缘锋利的图形为主要元素，以花纹重复的形式体现，小面积的密集点状图案对比形成风格；多种材质运用，制造反光及镜子反射。

小岛街道是我们进行这部电影美术设计时的逻辑中心。从路线设定上，小岛街道可以作为连接剧本其他环境的一个线索中心。我们希望能够做得像真实的东南亚一点，东南亚的特点就是植被环境色彩和人们穿着的色彩都比较丰富，以黄色和绿色居多。

小岛咖啡馆外的设计我们也致敬了梵高的作品。在设计这场戏的时候，大家都在想是什么样的情况才能让何非从酒吧出来后不会被人发现，考虑到当地人对足球的热情，最后设定为一个看球赛的球迷聚集地氛围。

热浪酒吧也是一个重要的案发地，在进行酒吧的设计时我们参考了马蒂斯的绘画，他热衷于运用鲜艳、浓厚、不加调色的色彩，用粗放、豪迈的笔法进行创作，使得画面视觉效果强烈、分明。

其他何非相关场景

陈麦塑造的环境是神秘的，有一点伪装的概念。颜色以灰白为主，用光源互补的冷暖色、蓝色点缀，材质的运用主要以壁纸及涂料为主。

陈麦的纹身我们前后做了很多版本的设计，最后反而选择了比较稚拙的一个风格，一方便符合当时设计纹身的小李木子年龄身份，另一方面也会比一个精致的纹身更具有原始的力量感。

海景公寓大量运用“直线”和阴影形成如同“笼子”的场景，加以一些羽毛的飘动和水影的流动来体现人物的性格。画面参考了费舍尔的画，他特别擅长用光影去营造人物的氛围。

陈麦团伙的秘密基地场景为“另一个笼子”，色系主要为红色与灰色。我们在选景时找到了一个烂尾楼，用无人机航拍时觉得造型特别意思：中间是一片草地，四周是水泥建筑。我们把陈麦他们做的精神病院搭在中间，使得内外的反差更加强烈。

其他陈麦相关场景

真李木子是柔软、简单、无色彩倾向的。与何非在一起之后，她所处的场景都开始有了色彩，但最终在海底星空中慢慢下沉，坠入黑暗。

真李木子相关场景

假李木子全程只有两个颜色，大部分她出现都是红色，像一个信号灯，危险来临的意思，反而在沙滩晚餐那场摊牌的戏，我们给她一件黑色礼服，用环境的火焰衬托她，会更有一个祭祀的仪式感的感觉。

假李木子相关场景